Раунд II. Как я провёл лето.

azhdarchidae — Wed, 27 May 2015 16:30:19 GMT

Общение в игровой субкультуре строится преимущественно по меметическому принципу: в публичном пространстве игроки обсуждают между собой то усреднённо-общее, что есть между ними, некие бесконечно копируемые, но мало осмысляемые архетипы из геймерской коллективной памяти. альтернативой мне видится коммуникация более личная и прямая, в основе которой лежит не усреднённый, а глубоко индивидуальный, уникальный опыт. такой опыт, безусловно, неразрывно связан с метагеймингом - типом игры, при котором сами цели и/или средства игрока приобретают личный характер и выходят за пределы игры и связанного с ней контекста. О необходимости проживания игроком игры через призму личного опыта говорил руководитель Ice-Pick Lodge Николай Дыбовский ("Мор. Утопия", "Тургор"); для него игра - нечто сродни обряду инициации, орудие, посредством которого игрок трансформирует себя и приходит к катарсису, при этом становясь фактическим автором игрового процесса. А Питер Молиньё, главный дизайнер The Movies, в выражениях несколько более приземлённых (хоть и не избавленных полностью от его мессианского трикстерства, ставшего в последние годы притчей во языцех) неоднократно выражал схожую мысль - о соавторстве с игроком - и последовательно поощряет в своих играх всевозможные эксперименты, оставляя широкий простор для действий, не предусмотренных разработчиком.

наиболее прямой метод описания уникального игрового опыта - демо-запись - к настоящему моменту встречается достаточно редко. Первоначально он использовался для документирования внутриигровых достижений и последующей сравнительной оценки эффективности действий игроков (таким образом предлагаемое игрой соревнование выносится за рамки игры, в окружающее её сообщество, приобретающее черты сообщества профессионального. Такая запись подобна шахматной нотации, а сам игровой процесс становится виртуальным спортом. Как и в шахматной нотации, здесь объективно запечатлеваются только действия и исчезают любые субъективные впечатления игроков (если те не переходят в разряд действий и не становятся частью игры - например, выражаясь в игровом чате, или не вводятся редактором демо-записи в форме субтитров или дополнительной озвучки). Положение камеры в демо-записи может быть изменено по воле зрителя (хотя классические демо из Quake требуют для этого внешнего редактирования). Помимо документальных целей, демо-формат, отголоски которого мы видим во встроенном видеоредакторе GTA V, используется для создания постановок и последующего перевода их в видео.

Видеоформат более субъективен за счёт закреплённого положения камеры и наличия монтажа, и кажется наиболее органичным для запечатления игрового опыта. В ряде случаев он используется даже и для реконструкции такого опыта: ярким примером может служить знаменитое видео о Лирое Дженкинсе - постановочное, но воспроизводящее действительно произошедшую в игровм мире сцену, - если угодно, "основанное на виртуальных событиях". Существуют и видео, снятые в мире реальном и описывающие игровой опыт - в частности, полнометражные документальные фильмы (Second Skin, Free to Play, недавние Gaming in Color и GTFO)

Нередко игроки обращаются и к визуальной статике, к форме внутриигровой фотографии. Серии фотографий широко используются для документации прохождений (особенно в случае игр, выпущенных до середины девяностых). Широко распространены как документальные, так и постановочные sims-фотоальбомы. Известны и случаи субъективного художественного переосмысления игры - к примеру, объёмная серия Эрона Рауха "A land to die in"(статья Рауха "Виртуальный свет" рекомендуется для более подробного ознакомления с контекстом внутриигровой фотографии).

Крайне естественно и обращение к естественному языку, формат устного или письменного пересказа. В случаях, когда имеется возможность сохранять логи игровых чатов, это становится самостоятельной формой запечателения - характерно, что преимущественно из них состоит блог SaveMe Oh, голландской художницы, работающей в жанрах экспериментальной машинимы и киберперформанса в Second Life.

Итак, перейдём к непосредственно заданию:
Всем читающим эти строки предлагается описать свой игровой опыт, некий важный для вас случай из вашей игровой практики, в любой доступной вам форме, кроме непосредственного запечатления в машиниме. Это может быть рисунок, музыкальная композиция/звуковой коллаж, фотография или фотомонтаж, поэтический или прозаический текст, видео - всё, что вы сочтёте нужным. Единственное условие - каждая работа должна отвечать критерию художественности, как минимум в глазах её автора.

Глава I: виртуальное представительство братьев Люмьер

azhdarchidae — Thu, 26 Feb 2015 08:30:41 GMT

Когда братья Люмьер снимали свои первые фильмы, они воспринимали кино в первую очередь как визуальное искусство, как дополненную фотографию. К традиционным законам формирования фотографической композиции, прямо вытекающим из композиции живописной, они добавили такие категории, как внутрикадровое движение и движение камеры (с которым они экспериментировали, к примеру, устанавливая камеру на движущийся поезд или поднимая её на Эйфелеву башню). Кроме того, в их фильмах можно заметить унаследованную у документальной фотографии склонность к социальному комментарию (в одном из них бедные женщины стирают бельё в реке, композиционно отделённые от праздно стоящих на набережной мужчин; в другом - богатые женщины, смеясь, бросают хлебные крошки нищим детям Индокитая, как обычно бросают крошки голубям) и базовую повествовательность, унаследованную не столько у театра, сколько у фотографии постановочной ("Политый поливальщик"). А первый фантастический фильм "Механический мясник", в котором живая свинья превращается в колбасу в специальной машине, многое заимствует у сценического искусства иллюзий, также преимущественно визуального; другое визуальное сценическое искусство - пантомиму - Люмьеры полагают за основу актёрской игры.
В компьютерных играх, где движение камеры, зачастую прикреплённой к персонажу, инициировать гораздо проще, к базовому люмьеровскому арсеналу добавляется субъективность, возможность "кино от первого лица", совмещения функций оператора и актёра. Кроме того, появляется возможность использовать интерфейс игры в композиционных целях, сделать его органичной частью кадра, исходя из его цвета и формы. Возможность "застрять в текстурах" и различные баги также можно использовать для формирования пространственно-временной композиции и, если угодно, привнесения в работу элемента абсурда.
Я предлагаю всем желающим переосмыслить основы кинематографии и попробовать свои силы в "люмьеровской" машиниме. Длительность ограничена одной минутой (камеры Люмьеров были неспособны на более продолжительную съёмку), монтаж и звук категорически воспрещаются, а вот выбор игры, в которой вы решите снимать свою работу, полностью за вами (разнообразие крайне приветствуется).
В помощь самым обстоятельным из вас - лучшая, на мой взгляд, подборка люмьеровского кино: http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=2121112 (или http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=2107402 - то же, но в более высоком качестве)

The Machinima Creators

Раунд II. Как я провёл лето.

Глава I: виртуальное представительство братьев Люмьер